这次作品用了耐火泥与陶泥进行创作，也是艺术家首次将这两种不同的泥料混合后进行表达，所形成的粗犷质感和强烈“泥性”，为作品提供了极为广阔的塑造空间。这种混合泥料可塑性极佳，能较为完整地承载并传递想要实现的作品形态。

创作过程本身是一场充满即兴精神的手工劳作。艺术家刻意保留并凸显泥土本身的粗糙质地与原始肌理，通过双手的直接触碰与塑造，将材料本身那种野性、甚至略带“可燃性”的生命力，转化为艺术作品内在的表达张力。这不仅仅是在塑造形态，更是在引导材料本身的特性成为叙事的一部分。

作品摒弃了过于精细、完整、细腻的表达方式，所有形态皆由徒手塑造完成。这种方式最大限度地保留了手指的痕迹与情感的瞬时波动，使得作品的最终呈现充满了不确定性。这种不确定性，正是事物与物质相互“连接”与“连接”过程中最真实的状态。它创造了一种奇妙的互动一一一介于物质、物体与观者之间，挑战我们惯常的认知，带来一种前所未有的新鲜感受。这种体验是对传统陶瓷材料观的一种颠覆。它试图将观者拉回到一种最初的、原始的精神情绪的冲动之中，邀请人们用最本真的直觉去感受作品，并激发个人的独特想象。

在釉色表达上，艺术家遵循“控制与失控并存”的想象，将陶瓷釉料视为在立体形态上进行的抽象绘画，运用随机的手感进行施釉。这个过程会有太多的意外感知，充满期待。每一件作品都必须经达1325摄氏度左右的高温淬炼。窑火所带来的神奇转化，是最终且最不可控的一环，就像开启盲盒的体验。

正是这种从塑造到烧成的全程中嵌入的不确定性，而非绝对的精确控制，为创作带来了无穷的惊喜与可能。