“白纸”取自刘建华近几年最为代表的作品，也是此次展览的名字。亦如白纸本身的象征，它是书写和描绘的开始，它可以包含万事万物，承载思想，书写神圣，也可以一无所有，只是白色本身。于是，“白纸”赋予展览全新的叙事结构，成为展览的象征。

“白纸”挂在墙上，轻薄、简单，也因此接近纯洁和完美。微微翘起的一角轻声道出，时间的存在，它也揭示了刘建华创作中最为核心的部分，如何通过”物”的时间和空间，重新召唤我们的深层感知。在这个感知中，具体的形象和题材只是一个凭附，透过由泥胎烧制的物品，让我们重返世界的之初，重返所在，万事万物都有其所在，亦如白纸作为开始的存在，火焰成为永续的象征。

几个空间成为展览的不同段落，像是散落的诗句。从吊在空中的箭开始，光阴如梭，凌厉而至，我们进入了一个纯洁的、恍惚的时空之旅。接连不断的空间中，有的像教堂，将我们引向造物者的神圣，几张白纸的卷曲，四面如琥珀的水滴；有的像是园林，空间错置，火苗海浪般的将我们包围，或者是时光流逝，黑色的铁板上，仍闪烁着正午金色的阳光；有的只是一个房间，寻常之物静默其中，与现实有着微微的差异。无论是泡沫、水滴，还是抽象的线，肃穆的方与圆，它们有关联，亦有缝隙和距离，时间在这些缝隙里可长可短，空间在穿行中时远时近。

陶瓷是实现这一感知的重要途径。刘建华重新激活了“陶瓷”在当下的含义，延展了陶瓷的领域、属性和功能。陶瓷在刘建华这里，不再是一个带有明确历史属性和地区符号的名词，而是一个不断开放的动词。陶瓷获得了它最为恰当的表达状态，既有材料的不可替代性，又促使观念得以精确的表达和升华。

在刘建华的作品中，有一个与我们现有的世界同样复杂的世界，一个由最简单的形式和物体召唤的世界。刘建华目光不再停留在地域性的经验，而是呈现更为普遍的人类共同经验，关注时间的存在，物与自然的哲学，生命中普遍存在的感知。在刘建华的作品中，总有一种似曾相识的感受，它们不是对象，而是一种我们所经历的，但又无法被描述的感受。例如某天正午水泥地上的阳光，远处桌子上一张空白的纸，傍晚窗外几滴落下的水。它们不属于任何一个时代，它们是这个世界的普遍所在，是记忆、空间、时间与人的情感的多重投射。

这种感受与观念，在埃利亚松的太阳，卡普尔的云门，河原温的日期画中，有着异曲同工的存在。刘建华通过不断的实践，延展了艺术的含义，一种由视觉的无限和逻辑的不可及带来的感知力量，它们远比文本与道理更动人，也更悠远。亦如万事万物的法则，可解的难以恒古，不可解却永留心底。

我们把这个展览想象成一叠白纸，或是一本金色的笔记，每打开一页，感知就将观众引向不同的情形。这些情形有历史的，个人的，它涵盖了刘建华近30年的创作历程中的种种切片，在故园如乡愁般的陶瓷中出走、回归、提升，又因提升而忘却。有现实里廉价的泡沫，箭的凌厉，生活中在与不在，是与不是的感知。或是自然中的光线、水、风与火种，彼此交织，如梦境，如幻象。但它们又似乎哪里都不引向，只是透过艺术本身，重新发现并指出，我们不可把握的永恒，注定流逝的光阴。

在昆明的阳光下，在刘建华的作品中，此中有真意，欲辨已忘言。  
         

崔灿灿